La métamorphose dans l'œuvre d'Agrippa d'Aubigné : de l'être au paraître

Overview & Synopsis

Étudier la métamorphose dans l’œuvre d’Aubigné peut, a priori, suggérer un travail sur la multitude de transformations qu’il fait subir aux acteurs de ses Tragiques, ou à l’arsenal mythologique qu’il convoque, en humaniste. Cependant, ce sujet offre l’occasion de dévider un fil rouge qui permet d’aborder une singulière éthique de la métamorphose, éthique simultanément propre au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, et inféodée à l’écrivain, susceptible de nourrir l’exégèse de cette œuvre complexe, disparate, et de son ondoyant auteur, afin de l’approcher, autant que possible, intus et in cute. C’est une approche générique qui structure le développement. Le recueil du Printemps a permis d’explorer la métamorphose de l’amoureux et de la femme aimée, et de dégager la sensibilité d’Aubigné, à travers le genre de la disperata, qu’il traite avec la fougue et la véhémence stylistique qui lui sont propres. Les deux récits des Avantures du baron de Fœneste, et de La Confession catholique du Sieur de Sancy mettent en lumière de façon plus explicite les enjeux métaphysiques et théologiques de la métamorphose. Enfin, l’essai politique et militant Du debvoir mutuel du Roy et des subjects inscrit la métamorphose dans un espace public, celui du contrat qui lie le Prince à ses sujets, contrat que l’auteur considère comme caduc, en raison des vicissitudes inacceptables qu’il a subies. De façon transversale, la métamorphose, c’est, en outre, la caractéristique d’une œuvre aux contours génériques changeants, qui échappe aux carcans. Les Tragiques, et, ponctuellement, Sa vie à ses enfants éclairent, chacun à leur manière, cette étude, car le change, dans sa dimension purement esthétique, souvent idéologique, est au cœur de toute l’œuvre de cet auteur.