La Dernière leçon de géométrie de Léonard de Vinci (II)

Overview & Synopsis

Cet article propose une analyse structurelle de la Dernière Cène de Léonard de Vinci, envisagée comme une construction géométrique gouvernée par une « figure de projection » dérivée des principes perspectifs albertiniens et des tracés régulateurs issus de la tradition architecturale (Vitruve, Filarete). À partir d’un module fondamental — le double carré (rapport 1:2) — et de ses diagonales porteuses des racines de 2 et de 5, Léonard élabore une triangulation génératrice définissant à la fois l’espace de la scène et la répartition des figures. Cette armature invisible ne relève pas d’un simple dispositif technique, mais d’un principe dynamique de transformation des formes. La « figure de projection » organise les apôtres en groupes triadiques, dont la disposition traduit une logique de propagation fondée sur des rapports de tension et d’équilibre. La géométrie devient ainsi le support d’une mise en mouvement des corps, où structure et expressivité sont indissociables. L’analyse met en évidence une analogie entre cette organisation spatiale et des modèles physiques de propagation — en particulier l’onde circulaire générée par un impact — permettant d’interpréter la gestuelle des apôtres comme l’expression d’une onde de choc émanant du centre christique. Le Verbe agit alors comme force transmutatrice, produisant une modulation rythmique des formes, entre mouvements centrifuges et centripètes. Dans cette perspective, la Dernière Cène apparaît comme une causa mentale exemplaire, où la géométrie ne se limite pas à ordonner l’espace mais structure la dynamique même de la représentation. L’œuvre réalise ainsi une synthèse entre construction mathématique, théorie de la perception et figuration du mouvement, inscrivant la pratique léonardienne dans une épistémologie unifiée du visible, du mesurable et du vivant.