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This book looks at questions of intellectual property rights (IPR) -- historically, culturally, and politically -- and their relationship to law and the state. Arguing that the idea that intellectual property is another kind of property right (that is, that IP is a thing to be owned) exists in parallel with the idea that intellectual property is the consequence of a cultural process, Andrews discusses intellectual property rights within the context of cultural studies, treating them as an object through which intersecting cultural and political issues can be understood.

This book addresses the reception of Islamic visual culture by the northern Iberian kingdoms, by systematically comparing works of art from both sides and fleshing out their historical context. This study includes figurative and iconographic motifs, architectural forms, and even the spolia from constructions and Arabic inscriptions that were embedded in Christian buildings. The Islamic visual culture of al-Andalus was often transformed as it was recreated by Christian hands, bringing to the fore various nuances in the relationship between the two religious communities. Artistic transfer was conditioned by social coexistence between Christians and Muslims—both in the caliphate al-Andalus and in the northern realms—and military conflict. To approach the different ways in which Andalusi visual culture was received in the northern kingdoms, while embracing the vast diversity of case studies available, this book is divided into three thematic sections: Reinterpretation, Appropriation, and Artistic Transfers. This book will be of interest to scholars working in art history, visual culture, and medieval studies.

Autobiographisches Erzählen wird üblicherweise als ein Akt der Vergegenwärtigung von Vergangenheit oder der Selbstkonstitution beschrieben. Der vorliegende Band bringt eine weitere Perspektive mit ins Spiel, indem er Dimensionen der Vermittlung lebensgeschichtlicher Erfahrungen ins Zentrum rückt. Aus verschiedenen Disziplinen werden Ansätze und Gedanken rezipiert und zusammengeführt, die zeigen, mit welchen Mitteln ein Erzähler auf die Vorstellungen der Zuhörer Einfluss nehmen kann. Neben formalen, strukturellen und kompositorischen Aspekten geht es dabei auch um rhetorische Mittel und den Einsatz von Metaphern beim Brückenschlag zu vergangenen Wirklichkeiten.

This book examines the contributions of Latin American revolutionary thinkers to the field of education, particularly the approaches of Peruvian José Carlos Mariátegui (1894-1930) and Bolivian René Zavaleta Mercado (1937-1984), engaging them in dialogue to reflect on the political and educational challenges of the present. As Fabián and Lucía argue, these revolutionaries were thinkers who complemented each other in their efforts to articulate anti-colonial struggles as well as anti-imperialist and socialist struggles. Our authors, however, were not content to limit the dialogue at that level. Like the thinkers they studied and their shared political and theoretical references, they understand that the production of ideas must serve the advancement of the practices of popular movements and organizations, "central actors in the processes of profound change in social reality." Therefore, in preparing this book, they decided to broaden the dialogue, incorporating into the same circle educational practices that had Mariátegui and Zavaleta as sources of inspiration and active reference: the "Schools of Study and Work in Coeducation" in Huayopampa, Peru, and the "Ayllu School" of Warisata, Bolivia, which developed between 1940 and 1970 and between 1931 and 1940, respectively. In this new layer of dialogue, in addition to making these experiences known, they sought to capture in them elements necessary for the historical construction of a pedagogy with a socialist perspective.

Since 2014, the project "Coding da Vinci," which was funded by the German Federal Cultural Foundation from 2019 to 2022, has been connecting communities of cultural enthusiasts and technologically minded people with German art institutions to unfold the creative potential of our digital cultural heritage. This publication does not just report on the project but also provides a practical guide to successfully organizing a cultural data hackathon.

Ennek a színházi nevelés területét vizsgáló kötetnek a célja, hogy helyzetképet adjon az országos állapotról, és elemzéseken keresztül betekintést nyújtson a terület fontosabb témáiba. 2023 tavaszán a Károli Gáspár Református Egyetem Színházpedagógiai és Színházszociológiai Kutatócsoportja országos adatgyűjtést végzett, melynek eredményeit Cziboly Ádám tanulmánya elemzi. Golden Dániel a korszerű tanulás megközelítéseit és a részvétel pedagógiai szerepét vizsgálja. Gemza Melinda a fenntarthatóság érdekében a kőszínházak társadalmi felelősségvállalását hangsúlyozza, példaként a Csokonai Színház ifjúsági programját említve. Bethlenfalvy Ádám a TIE műfajában a színház és interakció viszonyát elemzi. Szemessy Kinga és Végvári Viktória a kortárs tánc- és bábelméletek részvételi folyamatát vizsgálja. Kiss Gabriella a kortárs magyar szcéna innovatív, kollaboratív munkafolyamatait és a kontingencia dramaturgiáját elemzi.

The Covid-19 pandemic has been expressed in various ways through visuality and performance, and some of its more nuanced cultural implications have taken place in a realm that goes beyond words. Through the exploration of the visual culture produced during and in response to the Covid-19 pandemic, The Pandemic Visual Regime: Visuality and Performativity in the Covid-19 Crisis highlights the key role played by images in shaping our understanding of the epochal transformations our society is undergoing. This book argues that visuality and its relationships with the performative have played such a significant role in the Covid-19 pandemic that we can even speak of the emergence of a “pandemic visual regime,” a new way of seeing and representing the world under this global emergency. Through an interdisciplinary framework, The Pandemic Visual Regime aims to answer an array of questions: In which ways have the effects of the pandemic been racialized, thereby reinforcing white supremacy? How are our responses to Covid-19 shaped by the Hollywood “outbreak narrative” of films such as Contagion? How has design responded to our new pandemic needs? How have infographics affected our perception? In which new ways have we come to inhabit private, public, and virtual space? Regarding the latter, what changes have there been in the forms of digital surveillance? On the other side of the spectrum, what forms has mutual aid taken and what have been our forms of relating with nature, both during lockdown and after lockdown was over? All these questions open the field to rethinking the visuality of our post-pandemic zeitgeist.

cosmos - cosmology - culture - myths

Die vorliegende Untersuchung beschäftigt sich mit der russischen Versepik im 19. Jahrhundert. Ohne auf die literaturtheoretische Diskussion um den allgemeinen Gattungs- und Typusbegriff näher einzugehen, soll versucht werden, einen Beitrag zur Geschichte der literarischen Form zu schreiben, die im russischen Sprachgebrauch mit "poema" (Poem) bezeichnet wird.

In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von »People of Colour« und »Schwarzen Menschen« durch weiße Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus künstlerischer sowie auch institutioneller Kritik geraten. Neue Förderinstrumente und Arbeitspraktiken führten oftmals nicht zu nachhaltigen Veränderungen. Zugleich werden immer wieder neue Strategien der Allianzenbildung und solidarischen Praxis initiiert. In den Beiträgen dieses Bandes kommen Künstler_innen, Kurator_innen und Wissenschaftler_innen zu Wort, die ihre Arbeitspraxis in Zusammenarbeit mit Institutionen und Mitstreiter_innen kritisch reflektieren. Das Ergebnis ist eine Bestandsaufnahme verschiedener aktueller Kämpfe zwischen selbstkritischem Lagebericht, Manifest und praxisnahem Handbuch.; In this volume curators, artists and scientists reflect on current forms of critical and solidary practice in and around 'white' cultural and educational institutions.

Many early novels were cosmopolitan books, read from London to Leipzig and beyond, available in nearly simultaneous translations into French, English, German, and other European languages. In Novel Translations, Bethany Wiggin charts just one of the paths by which newness—in its avatars as fashion, novelties, and the novel—entered the European world in the decades around 1700. As readers across Europe snapped up novels, they domesticated the genre. Across borders, the novel lent readers everywhere a suggestion of sophistication, a familiarity with circumstances beyond their local ken. Into the eighteenth century, the modern German novel was not German at all; rather, it was French, as suggested by Germans' usage of the French word Roman to describe a wide variety of genres: pastoral romances, war and travel chronicles, heroic narratives, and courtly fictions. Carried in large part on the coattails of the Huguenot diaspora, these romans, nouvelles, amours secrets, histoires galantes, and histories scandaleuses shaped German literary culture to a previously unrecognized extent. Wiggin contends that this French chapter in the German novel's history began to draw to a close only in the 1720s, more than sixty years after the word first migrated into German. Only gradually did the Roman go native; it remained laden with the baggage from its "French" origins even into the nineteenth century.

One of the most famous monuments of Petra is considered by questioning its nature as a sepulchral monument, generally accepted. In the light of its architecture and its topographical location, other possible functions are cautiously taken into consideration.

In universitären Modulen zur Allgemeinen Chemie sind hohe Misserfolgsquoten von über 50 ,% zu beobachten. Eine mögliche Ursache könnte neben individuellen Faktoren in einem fehlenden Constructive Alignment, also der fehlenden Passung von Lernzielen, Lehre und Prüfungen liegen. Vor diesem Hintergrund wurden an einer Universität drei Module zur Allgemeinen Chemie mit N ,= ,3 Lehrpersonen und N ,= ,292 Studierenden untersucht. In einem quantitativen Studiendesign wurde dabei mittels Fragebogen erhoben, welche Lernziele in der Allgemeinen Chemie von Studierenden und Lehrpersonen als wichtig erachtet werden und analysiert, ob Studierende die intendierten Lernziele der Lehrpersonen wahrnehmen. Hierzu wurde die Übereinstimmung in der Lernzielbewertung mittels gewichtetem Kappa berechnet. In einem zweiten Schritt wurde überprüft, welche Kompetenzen durch die Prüfungen abgebildet werden, indem den Prüfungsaufgaben die zuvor definierten Lernziele zugeordnet wurden. Anschließend wurde mit Hilfe von Zusammenhangs- und Regressionsanalysen untersucht, ob eine hohe übereinstimmende Wahrnehmung der wichtigen Lernziele zu besseren Prüfungsergebnissen führt. Die Ergebnisse zeigen, dass Studierende die intendierten Lernziele der Lehrpersonen durch das Besuchen der Lehrveranstaltung kaum erkennen und dass dies in einem Zusammenhang zum Prüfungsmisserfolg steht. Die Relevanz transparenter Lernziele in Lehrveranstaltungen sowie Prüfungen, die das Erreichen dieser Lernziele überprüfen, wird aus den Ergebnissen dieser Studie deutlich.

Interdisziplinäre Forschung ist anspruchsvoll, aber oft der erfolgversprechendste Weg zur Lösung wissenschaftlicher Probleme. Diese Überzeugung setzte sich in den 1920er- und 1930er-Jahren zunehmend durch. Wie kamen Forscher*innen dazu, über die eigenen Fachgrenzen hinaus zu denken und zu arbeiten? Wie fanden sie geeignete Kooperationspartner*innen und wie koordinierten sie ihre unterschiedlichen Ressourcen, Fähigkeiten und Ziele? Diesen Fragen geht Caterina Schürch in vier Fallstudien nach. Wir begegnen Chemiker*innen, die gespannt verfolgten, ob sich Haferkeimlinge krümmen oder Dahlienkreuzungen violette Blüten ausbilden, und Biologen, die Klaffmuscheln mit Fotoplatten verglichen oder an Wasserflöhen elektrohistologische Färbemethoden entwickelten. Schürch analysiert das Vorgehen dieser Forscher*innen vor dem Hintergrund neuerer philosophischer Thesen zur Aufklärung biologischer Mechanismen. Ihre Aufarbeitung der konzeptionellen, materiellen und methodologischen Grundlagen der Projekte ermöglicht ein besseres Verständnis der Attraktivitat und der Herausforderungen der Forschung an der Schnittstelle von Biologie, Physik und Chemie in der ersten Halfte des 20. Jahrhunderts.

This open access book collects the major discussions in divorce research in Europe. It starts with an understanding of divorce trends. Why was divorce increasing so rapidly throughout the US and Europe and do we see signs of a turn? Do cohabitation breakups influence divorce trends or is there a renewed stability on the partner market? In terms of divorce risks, the book contains new insights on Eastern European countries. These post socialist countries have evolved dramatically since the fall of the Wall and at present they show the highest divorce figures in Europe. Also the influence of gender, and more specifically women’s education as a risk in divorce is examined cross nationally. The book also provides explanations for the negative gradient in female education effects on divorce. It devotes three separate parts to new insights in the post-divorce effects of the life course event by among others looking at consequences for adults and children but also taking the larger family network into account. As such the book is of interest to demographers, sociologists, psychologists, family therapists, NGOs, and politicians. “This wide-ranging volume details important trends in divorce in Europe that hold implications for understanding family dissolution causes and consequences throughout the world. Highly recommended for researchers and students everywhere.”